Πέρα από τα τείχη των μητροπόλεων, εκεί που δεν φτάνει το εκτυφλωτικό φως του πολιτισμού, η άγνωστη φύση που υπακούει σε άγνωστους νόμους πλάθει στα έγκατά της πλάσματα που καταργούν κάθε ορθολογιστική δημιουργία.
Σαν αποτέλεσμα μιας ανορθόδοξης πραγματικότητας που απορρέει από κατακερματισμό της φύσης, το περιβάλλον μεταλλάσσεται σε σημείο που να μπορεί να παράγει φρικιαστικά πλάσματα, όπως ζώα με ανθρώπινα μέλη.
Θα μπορούσε αν είναι ένα σενάριο που θα συνόδευε τις εικόνες του Francesco Sambo ο οποίος με άψογη τεχνική δημιούργησε αυτά τα πλάσματα, ή τις εικόνες αυτών των πλασμάτων που θα μπορούσαν να προέρχονται από μια ιστορία του Λάβγκραφτ.
Continue reading »
Οι διαφημίσεις θέλουν να παρουσιάζουν ένα άψογο κόσμου υπονοώντας πως αγοράζοντας τα προϊόντα τους θα είναι κάπως έτσι και ο κόσμος, μόνο που στην πραγματικότητα δεν είναι έτσι. Ο με τις φωτογραφίες του θέλει να επισημάνει αυτό το πράγμα και φωτογραφίζει ανθρώπους, σε φτωχές χώρες, να κάνουν απροσδόκητα πράγματα μπροστά από τις γυαλιστερές και πολλά υποσχόμενες διαφημίσεις, που μοιάζουν να απέχουν πολύ από την πραγματικότητα δ δίνοντας την πραγματική τους διάσταση η οποία είναι το ενδιαφέρον του διαφημιζόμενου να πουλήσει τα προϊόντα του και όχι να βελτιώσει τον κόσμο.
Το μέλλον είναι μια πραγματική χρονική διάσταση η οποία όμως δεν υπάρχει. Έχει αυτό το μοναδικό προτέρημα το να είναι πραγματική και να μην υφίσταται. Το προτέρημά του όμως είναι και το μειονέκτημα του καθώς δεν μπορεί να εκληφθεί σαν πραγματικό πριν το πραγματώσει, το υλοποιήσει το μέλλον. Αποτελεί όμως μια πιθανότητα η οποία δεν εξαλείφεται και δεν υστερεί σε διάρκεια, έστω και ως πιθανότητα, από ένα πραγματικό γεγονός και συνεπώς ασκεί επιρροή στη διαμόρφωση του αύριο. Κατά κάποιο τρόπο, ακόμα κι αν το αύριο δεν αποτελεί απόλυτο δημιούργημά του, σίγουρα είναι παράγωγό του (λίγο ή πολύ).
Από το portfolio του Benedict Campbel
Οι φωτογραφίες της Marta Lamovsek είναι περιηγήσεις του ματιού, της αντίληψης και της ψυχής.
Γεννημένη στη Σλοβενία θα γυρίσει όλο τον κόσμο με την κάμερα στο χέρι και τα μάτια ορθάνοικτα εφοδιασμένη με την προσωπική της αντίληψη των πραγμάτων. Από το 2000 έως το 2003 θα γυρίσει την Τανζανία για να καταγράψει έντονες στιγμές από την φυλετική κοινωνία που βιώνουν εκεί. Αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν η πρώτη προσωπική έκθεση το 2005 με τίτλο Urban Tribe.
Από το 2009 μένει και εργάζεται στο Λονδίνο ως ανεξάρτητη φωτογράφος αναζητώντας διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης και απαθανάτισης της ζωής μέσα από την φωτογραφία. Στην καλλιτεχνική της πορεία θα περάσει από τον χώρο της μόδας όπου η πάντα αξιόλογη δουλειά της θα τραβήξει την προσοχή μεγάλων περιοδικών όπως Cosmopolitan, Joy, Playboy σε έναν κατάλογο που διαρκώς αυξάνεται.
Στις φωτογραφίες της που είναι εμπνευσμένες από τις ταινίες του David Lynch διακρίνεται η φανταστική διάσταση της φωτογραφίας που πάντα την γοήτευε. Έτσι θα τολμήσει να εισάγει τον σουρεαλισμό στην τεχνοτροπία της λέγοντας πως: «Για μένα ο σουρεαλισμός είμαι μία χωρίς όρια δημιουργική διαδικασία, όπου μπορούν να εξερευνηθούν τα μυστικά και οι βαθύτερες αλήθειες της ψυχής»
Blog – Portfolio
Έντονα τα αλληγορικά μηνύματα σε σχέση με την ηλικία, τον κόσμο, την αντίληψή μας γι’ αυτόν και την ανάπτυξη. Οι εφηβικές ιστορίες (teenage stories) της Julia Fullerton-Batten πηγάζουν από τις προσωπικές της εμπειρίες, αυτό όμως που επιδιώκουν είναι να συμψηφίσουν πραγματικότητα και επιθυμίες με την αντίληψη των κοριτσιών που μεγαλώνουν σε έναν κόσμο που φαίνεται ψεύτικος και αστείος σαν απέραντος παιχνιδότοπος, ή πολύ μικρός για να αντέξει την απεραντοσύνη των εφηβικών ονείρων και φιλοδοξιών.
Η Julia Fullerton-Batten γεννήθηκε στη Βρέμη της Γερμανίας από Γερμανίδα μητέρα και Άγγλο πατέρα. Στη συνέχεια η οικογένειά της μετακόμισε στις ΗΠΑ για να επιστρέψουν μετά πάλι στην Γερμανία όπου έμεινε μέχρι το 1986 όταν και μετακόμισε στη Αγγλία. Τώρα η Julia είναι μόνιμος κάτοικος Λονδίνου, αν και τον περισσότερο χρόνο ταξιδεύει. Η δουλεία της έχει αναγνωριστεί σε όλο τον κόσμο και έχει αποσπάσει σημαντικά βραβεία.
Από το 2005 η Dorothee Golz ξεκίνησε μία σειρά φωτογραφιών με τις οποίες «παίζει» με τις εικόνες κλασικών έργων τέχνης της αναγέννησης. Μεταφέρει αυτά τα αριστουργήματα στην σύγχρονη αρχιτεκτονική, το περιβάλλον και τη γλώσσα του σώματος.
Από charimgalerie
Der Perlenohrring
Anne van Cleve
Jeans Maddona
Komischer
La belle feronniere
Γεννήθηκε το 1963 στο Κονέκτικατ και φοίτησε σε σχολές τέχνης στην Αμερική και έχει διακριθεί στην φωτογραφία και το βίντεο.
Η καριέρα του εκτινάχτηκε όταν έδωσε συνέντευξη στο περιοδικό που ίδρυσε ο Andy Warhol το “Interview “. Κατά την διάρκεια των επόμενων 20 χρόνων, με άλλοτε τολμηρά λαμπερό, συχνά σουρεαλιστικό τρόπο, έχει φωτογραφίσει τις πιο εμπορικές διασημότητες, συγκεντρώνοντας στο ενεργητικό του πορτραίτα των Britney Spears, Alexander McQueen και Kurt Cobain. Θέλοντας να επεκτείνει τις επιτυχίες του πρόσθεσε, το 2004, στην καριέρα του ένα βραβείο από τον σχεδιασμό και τη σκηνοθεσία που έκανε στο βίντεο του «The Red Piano» του Elton John.
Γνωστός ως φωτογράφος της μόδας θα αποχωρήσει το 2006 από τα κοσμικά σαλόνια για να επιστρέψει με πια πιο ώριμη ματιά και να καταπειστεί πάλι με τον χώρος της μόδα μέσα όμως από μια νέα σκοπιά και να προσπαθήσει να αναλύσει, με τον τρόπο που γνωρίζει, αφήνοντας μέσω των εικόνων, τον καταναλωτισμό στη μόδα και τις πολιτιστικές ιεραρχίες.
David LaChapelle
Σκηνικά και τοπία μόνο με τον ορισμό που τους δίνει το φως και όχι το χρώμα. Τα πλάνα αποκτούν ιδιαίτερο ενδιαφέρον και η ματιά γίνεται πιο συνειδητή ώστε να αγγίξει όλες τις πτυχές, υλικές και άυλες, όλες τις συναισθηματικές αποχρώσεις της αστικής αρχιτεκτονικής.
Stephan Opitz
Ο Bill Georgousis, όπως είναι γνωστός, γεννήθηκε στη Μελβούρνη το 1965 από Έλληνες γονείς, όπου και σπούδασε φωτογραφία και κινηματογράφο στο (RMIT) της Αυστραλίας.
Continue reading »
